摘要：建筑中，光影永远都是最为重要的组成部分。我们借助光线才能够感知建筑的形状尺度。建筑本身也正是因为光影的存在而具有更深层次的意义。光不仅要塑造空间，还要烘托建筑氛围。在建筑空间中的光影是一种隐喻，是一种具有精神力量的媒介，是产生建筑氛围的源头。光线作为一种象征性的存在，赋予建筑更多精神上的含义。

　　关键词：光影,空间,氛围,情感,核心期刊论文发表

　　前言

　　“天空洒下光使得大地被呈现，如果没有光线，空间会被吞没以致漆黑无形。没有光，空间将被遗忘一切。光既是阴影…..光使空间产生一种不确定性。”--stevenholl

　　各种形象的光影塑造建筑空间的氛围，建筑空间通过光的转变而转变。当代建筑中却充斥了太多了表面的形态，光的存在则揭露了空间的真实。

　　1 光影

　　世上万物的存在都依赖阳光，无论是在东方还是西方，无论是远古还是近代，光的重要性都不需言表。我们接触到的光自身是抽象的，没有形状的，但是他可以使物质空间产生各种性状。我们通过光线感知世界，感受一个真实与想象的互相交叠的空间。

　　光的最为主要的两种形式，分别为柔和的漫射光和硬朗的直射光，通过不同类型的光线的照射，产生不同类型的视觉感受，使我们对空间产生更多丰富的情感。透过对光的深入探索，感受不同的空间场所，会发现不同氛围中的光能够使人产生忧郁，兴奋，热烈，平静等情感。

　　2 氛围

　　如果有人问我某个空间看起来如何?我会回答：彼时我置身其中的时空既是答案。没有任何空间可以独立存在于个体之外。建筑的氛围应该就是这样的一个概念，他提供给人们一个安全的，舒适的场所，这是一个可以被感知的空间。在这个空间里，人们通过敏锐的情感来体验氛围，这个氛围中隐藏着巨大的力量，一股能够打动人的力量。这个氛围是受到空间中的所有事物的影响，包括参与的人的心情，状态，天气，季节，另外还有空间里面所有事物的本身，包括空气，周边喧嚣的或者宁静的环境，建筑的材质，颜色，形式。

　　在令人难以忘怀的建筑体验中，光影，时间，空间和物体融合成一个整体。光线，阴影，机理，质感和色彩通过我们的知觉形成一个完整的，保持在记忆中的独特体验。在这样的体验中，空间中所产生那种寂静，沉思冥想并且持久永恒的感觉沉淀在我们的记忆中。光影所产生的氛围对于个人感觉的影响深刻并且令人难以忘怀，它是建筑空间为人们呈现的一种朴素而又深沉的现象。光能够显现众物，刻画当下特有的氛围情境。彼时，所有的事物都形成一种向心的围合的共生关系，光影的细微变化都可以表达出深沉的含义。

　　2.1崇高与神圣

　　光时常被赋予一种比喻的神奇能力。在圣经中讲述：“你的话是我脚前的灯，是我路上的光”。这里即将神比喻成太阳，道路和真理，神的的话语比喻成光。

　　比喻是人类思考的基本形式，他是对事物的相似性的一种把握，最终赋予事物新的意义，发觉事物间不易察觉的相似性。比喻能够让无生命的事物转化成为有生命的形式，比喻也可以使事物不断的变化，从而转化成一种更加适合的形式。

　　在哲学上，光比喻为最基本的问题，在古拉丁，光比喻为清理，无论在东方还是在西方，光都被比作是神的降临。所以光线一直都被用来塑造一种崇高神圣的氛围。

　　在漫无边际的黑暗中，光的显现才能够更加使人心理上产生希望。Peter zumthor的Brother Klaus Field Chapel的设计远远超出了一座建筑物的本身的形式和结构，作为一个标志性的景观优雅的伫立于一片田园之上。不同时间段的光线从建筑物的顶上洒下，被烧黑的斑驳的内壁呈现出一种黑暗的超现实的意味，幽暗的氛围使人安静下来，内部虚幻的空间随着影子的变化而模糊，当人们投身入这黑暗的寂静中，会感受到一种敬畏，神圣的情感，在刹那间超脱自身。

　　光线的明暗对比时常被赋予一种强烈的象征意义。从人体本身来说，在我们接受光的时候，视觉上产生的心理知觉往往是不断扩大，不断向前的，是一种 Brother Klaus Field Chapel

　　积极的情绪。相反，黑暗给人的感觉是一种不断后退，不断缩小，与恐惧，敬畏联系在一起。

　　德国neviges朝圣者教堂gottfriedboehm, pilgrimage，光线从肉眼几乎看不到的地方射入空间，在视觉框成的构成中，呈现了三个空间的重叠—虚视觉框限的无边黑空间，肉眼可见的空间与外在空间，这三种光线交缠架接，在可见的光照范围，不可见的光源后空间(纵长窗以及彩绘窗后方)，与无边的墨黑幻境之间，建立了转换可见性的双重变化(光随着时间推移)，同时也产生双重的不可见性(不可见的光源后空间与室内覆顶墨黑的空间，即使改变光线射入角度，他的不可见性也是如此)

　　这里的黑暗一反常态的透露出一种神圣的属性，让人在这里惊觉，这种黑暗与光线相交集，形成一种虚无的境遇。在这个场所里，每一个事物都不受到任 pilgrimage church

　　何其他事物的干扰，形成一种和谐的关系。这里，光线和黑暗互相结合，互相决定，形成一种神圣崇高的氛围。

　　光线的色彩也是描绘与赞美神和天国的因素。崇高神圣的空间氛围具有超现实性，所以此类空间的光色往往呈现与现实生活迥异的面貌。光色往往是通过窗玻璃的颜色来被激活的。朗香教堂是在光的设计中十分成功的例子。教堂的外形雕塑化，南边的墙被称之为光墙，这个墙体非常厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，教堂的内部被巨大的实体包围，被幽暗的气氛笼罩着。东面圣坛墙面上斑斑点点的小洞透射着耀眼的光芒，像星夜中的星星。南边的光线透过厚达数米的墙壁像雾气般飘入，教堂的窗户深深的陷入墙体。这使白天透入教堂的内部光线大大减少。最大的特点在于他的窗，彩色玻璃马赛克是传统教堂的特点，在朗香教堂也同样使用了传统彩色玻璃，但是对彩色玻璃进行了简化，改变了主要以耶稣等神的形象或者主题。在设计中，更加抽象的塑造了神秘的对天堂的憧憬，并符合幽闭与自省的需要。

　　2.2静谧与平和

　　空间中的宁静并不是说一种绝对的安静，是一种开放性的空间氛围，这个空间趋近与一种纯粹的状态。宁静的空间可以使人的思想不仅仅存在于一个可看可听的世界，在这里，可以重构出一个属于自我的精神世界。当自身存在于记忆，意识当中，便会产生非视觉性的形象。例如日本的私人茶室空间，教堂中的沉思室，都是通过自身的回忆，由幽暗的光亮作为介质，显现出某种特定的氛围。往往在这种空间中，显现出一种封闭的，内向型的空间，形成一种幽暗的，虚无缥缈的光线，这种情况下的光线一般都是模糊的，这时的时间似乎静止了，氛围将眼睛所见，耳朵所听的空间化为一个非现实虚无的空间，使人们陷入无穷无尽的沉思的境地。

　　联合国科教文组织的冥想之庭是一个圆柱形的空间，安藤将光线从顶部引入，衬出内部空间的幽暗。建筑中的带有不同明暗性格的光线，将人拉入了一个神秘的领域，让人产生一种暂时性的迷惘，使人得以在这个建筑氛围之中沉思。 冥想之庭

　　2.3惊奇与喜悦

　　自然光本身就有一种生命的意义，生命的过程就是将不确定性转变为确定性，同时又需要不确定性来引发我们对惯常世界的惊奇感受，得到不同的感官体验。

　　因为地球的自转与公转，形成的阳光变化，在固定的空间中形成不确定的改变，产生生命的迹象。

　　Mariobotta早期设计的旧金山现代艺术馆的挑高空庭将自然天光引入建筑物内部，当光线通过顶部的构筑物投射在建筑物内壁上，形成一种欢快明朗的超现实主义情感。光形随着时间季节的变化而变化，在开放的空间中形成一种充满生命力的惊喜。这里可以找到一种客观的偶然性，并且享受这种喜悦的氛围。

　　3 结语

　　路易斯康曾说“每个砖都有梦想，他们梦想自己能够超越仅仅是砖的命运。” “建筑理应就是创造美感的艺术品。”当下我们的社会进入到一个复杂纷乱的多元化的境地，我们的建筑设计同时也进入到一个多元化的阶段。在这一种具有现代性的符号化的趋势之下，我们的建筑逐渐的与过去断裂开来，进入到一个超越了当下现实的境地，在这些实验化的建筑当中，夹杂着许多矛盾与陌生的情感，大多数追求着表面化的，形体空间上的效果，有意或者无意的弱化了精神和氛围在建筑当中所起到的作用。

　　在我们这个经济不断增长，社会欲望不断膨胀的社会当中，也许我们应该静下心来思考，除去了这些表面的幻想，怎样的建筑才是真实的。阳光在自然界中，是一种真实的存在。空间中的光线，不是任何事物的再现，不可被复制，不可被替换，也不是我们对自然界的模仿。光线揭露了符号化表象的世界。它自身所包含的独特意义，营造出不同的建筑氛围。

　　参考文献：

　　1. peter zumthor，《Atompspheres》，birkhauser,2006

　　2. 戴志中，蒋苛，卢昕，《光与建筑》，煽动科学技术出版社，2004

　　3. 罗杰 斯克鲁顿，《建筑美学》，中国建筑工业出版社，2003

　　4. 徐纯一，《光在建筑中的安居》，清华大学出版社，2010